divendres, 29 de gener del 2010

Dibuixant_09

Regalos. Última clase/Post-navidad/Mi cumpleaños

También frío.

Les llevé una variada selección de juguetes que me han ido regalando y que he ido juntando en estos años, cositas para picar y cerveza. Esta vez eran tres alumnos. Jurado había llevado cava para brindar. Descorchamos y brindamos.

Cada uno escogió un juguete para trabajar. Lander, que andaba por ahí, se animó, cogió juguete y también se puso “manos a la obra”. Les propuse que intentaran “desnudar” el juguete para conseguir llegar a su estructura; una vez dibujada recorrer el mismo camino que en la clase anterior.

Otro brindis con Pepito y los serigráficos y despedida.

Sin registro fotográfico otra vez, otra pena.

La Rusa

Dibuixant_08

Estructuras esqueléticas

Hacía muuucho frío y llovía, pero conseguí llegar a la clase. Ahí estaba Pepito, que me recibió muy amablemente mientras preparaba su clase. Llegó Jurado, al ratito llegó Olga y nos pusimos a trabajar.

La consigna/Parte 1: dibujar muchos esqueletos – figuras humanas esquemáticas, construídas con figuras geométricas- intentando hacer variaciones en las proporciones.

La repetición del ejercicio sirvió para que aflojaran la mano y desestructuraran el cánon humano que tuvieran en su imaginario.

Después de que llenaran una hoja de “estructuras esqueléticas” más o menos “deformes”.

La consigna/Parte 2: elegir uno de aquellos esqueletos y “cubrirlos de piel”.

Sobre una estructura planteada, el objetivo fue convertir el esquema en un personaje.

La consigna/Parte 3: vestirlos.

Sobre el cuerpo desnudo que habían dibujado, caracterizarlo. Para esta parte hice una pequeña explicación sobre trama, para que pudieran dar diferentes texturas a cada prenda.

Quedaron chulos. Una pena, no pude sacarles fotos.

La Rusa

dimecres, 23 de desembre del 2009

Serigrafía Manual_04

Pactamos una sesión especifica para estampar con plantilla de papel. Es el mismo proceso que en el primer ejercicio pero utilizando la pantalla para estampar en lugar de la esponja.

Noto que estamos un poco extraños, temerosos quiza. Es normal, pienso.

Poco a poco calentamos motores y vamos analizando lo que hacemos:

¿Cuánto aguanta la plantilla?¿Está la tinta muy densa?¿La rasqueta es muy grande/pequeña?

Todo lo que hacemos está dirigido a adaptar las tecnologías propias de la serigrafía a nuestro ámbito y con un coste mínimo. Toca hacer de Dédalo.

Una reflexión: Nos quedamos cortos de tiempo. Empieza a ser necesario adelantar trabajo en casa, venir con ideas y trabajo hecho, llenos de preguntas y posibles soluciones. El papel de Dédalo siempre es un poco mas lento, planificado, pero pienso que vamos apuntando en esta dirección también.

Música: Hoy no me traje el ordenador, pero descubrimos un reproductor de música en el aula, y música. Escuchamos Eric clapton.

Pepito

dimarts, 15 de desembre del 2009

dibuixant_07


Para esta segunda sesión ya hemos contado con imágenes reales: un montón de fotografías de distintas especies del reino animal sacadas de revistas. La idea era crear un monstruo o animal mitológico a partir de referentes reales. A modo de inspiración hemos utilizado el animalario del Profesor Revillod, que consiste en una serie de láminas de animales, cada uno dividido en tres tres partes, de tal suerte que la cabeza, tronco o cola son intercambiables por las de otro animal.

A partir de aquí, y usando distintas fotografías, hemos jugado a ser científicos locos para crear nuestras monstruosidades. Vuelvo a animar al grupo a subir sus experimentos.

Nos vemos pronto y buenas fiestas,

Roc

dijous, 10 de desembre del 2009

dibuixant_06


Dibujar lo que no se ve . . .

En esta primera sesión trabajamos desde las imágenes mentales, dibujando desde el recuerdo y sin tomar como referente directamente la realidad.

Para calentar nos dedicamos a dibujar entre todxs una serie de Cadáveres Exquisitos, el juego surrealista en que un mismo dibujo se realiza entre varias personas, que le van aportando sus ideas. La finalidad de esta primera propuesta era la de romper con la idea de “dibujar bien” (dejarse llevar por las incoherencias visuales) y a la vez practicar el trabajo en grupo, en una disciplina de larga tradición individualista, compartiendo una imaginación colectiva. El dibujo de la izquierda es uno de los dibujos que resultó del experimento.

En la segunda parte de la clase, hicimos otro trabajo imaginativo en grupo. En esta ocasión nos embarcamos en un viaje espacial y aterrizamos en un nuevo planeta nunca antes estudiado ni descubierto. Se trataba de ver cómo representamos aquello que jamás nadie ha visto. A modo de inspiración, traje distintos trabajos de ilustradores que representaron mundos que nadie ha visto, recopilados en tres libros que podrían considerarse “diarios de viaje del mundo de la imaginación”: el libro del cómo se hizo La Novia Cadáver (el mundo de los muertos), Dinotopía (con un retrato a pueblos que conviven con dinosaurios) y El mundo de las hadas (el mundo de las hadas, como el nombre indica)

Mientras unos diseñaron la vegetación que allí había y los animales, otras se dedicaron a dibujar los edificios o sus habitantes.

Los de la derecha son unos esbozos de algunas propuestas que hicimos entre todos, y animo al grupo a subir en el blog los originales que diseñaron (los que yo he hecho son más o menos aproximados, pero había más propuestas aún, éstas son sólo las que recuerdo – ¡a ver cuándo aprendo a llevar encima una cámara fotográfica!-).

Roc

dimecres, 9 de desembre del 2009

Serigrafía Manual_03


Hoy no he podido traer el ordenador con la música. Soy muy partidario de poner musica en las sesiones, pienso que contribuyen a crear ambiente, y lo utilizo en este sentido. No se trata de sesiones en las que recito una clase, si no que cada vez más se parece a un taller en cierta manera organizado. Música suave para empezar y subimos el ritmo a medida que avanza la clase.

El hecho de no contar con un espacio propio se anticipaba como un deficit que nos condicionaría.

Normalmente abro ventanas y puertas, redistribuyo las mesas y las sillas y pongo música para empezar. Procuro que cuando entren los alumnos me encuentren trabajando, aunque de momento ellos suelen aguardar a la espera. Lógico.

Propongo el ejercicio y a trabajar .

Al final perdemos un tiempo recogiendo, pero esto introduce una disciplina muy necesaria en los procesos que nos ocupan. Una vez acabado, exponemos las estampaciones, discutimos sobre los problemas que nos hemos encontrado y las soluciones que hemos inventado, así como los resultados obtenidos. Es momento de dejarlo todo como estaba y lo mas importante, dejar limpias las planchas/pantallas, asi como los utensilios, para el próximo día.

Hoy Mireia no ha venido.

Pepito

dilluns, 30 de novembre del 2009

dibuixant_05

Lluc ha venido a presentarme al grupo, a saludarles y a preguntarles qué tal se encuentran en el curso. Comentan que el formato les parece interesante y que con cada un+ de nosotr+s aprenden algo nuevo.

José y Jurado me dan la bienvenida, me enseñan algunos dibujos anteriores y me cuentan que alguna vez ya han sido sólo dos, que normalmente en el 2º día de clase suele haber más gente.

Yo había pensado en tratar el tema del volumen en éste pequeño viaje. Llevé en una bolsa de plástico negra diferentes objetos, ellos no podían verlos, mediante el tacto tenían que elegir uno para dibujarlo. Podían ir tocándolo las veces que hiciera falta mientras lo dibujaban. Cuando pasamos a dibujar el mismo objeto pero viéndolo Jose me comento: "cuando estaba tocando el objeto he hecho la curva hacia dentro, ahora que lo estoy viendo no me he dado cuenta que era así la curva".

Para continuar el segundo día llevé carboncillos para trabajar el volumen a través de las luces y las sombras, me habían comentado el día anterior que nunca lo habían usado. En esa tarde vino también Olga y Jurado trajo pastas para el té. Algunos con más miedos y otros más seguros estuvimos practicando el dibujo con carboncillo y sus diferentes tonalidades.

A lo que nos dimos cuenta ya había acabado la clase y el viaje por el volumen.

Hasta la próxima compañeros!

raquel

26.11.09

dimecres, 18 de novembre del 2009

Serigrafía Manual_02

Envío las instrucciones por e-mail: traer gomaeva, cartón gris o similar, y un diseño de 2 o 3 colores.

El ejercicio consiste en estampar un diseño de 2 o 3 colores en papel. Para cada color realizaremos un tampón con la gomaeva y el cartón.

Objetivos: trabajar el positivo/negativo, los colores separados y aprender a realizar un registro de los tampones y el papel, estampando al menos 3 copias del diseño

Los colores separados exhigen que tengamos presente el diseño final, para que los colores no se pisen, no olvidemos los detalles y hacer que coincidan los contornos. Son cuestiones que tenemos que aprender a resolver.

Mireia pregunta: ¿y esto se puede hacer así? Intentalo.

La lógica del proceso nos indica que los colores claros siempre deben de estamparse antes que los oscuros, pero ¿que ocurre si lo hacemos al revés?¿y si estampamos en diferentes papeles?¿y en bolsas de plástico? Toca ser un poco Icaro hoy.

Las preguntas y la investigación como método. El juego como estrategia. Nos sorprendemos con nuestros resultados, como si fuera mágico. Esta fascinación introduce un punto de motivación excelente para trabajar.

Al final nos da poco tiempo a realizar las copias, así que decidimos reservar la siguiente sesión a estampación, con los tampones y con las plantillas, para profundizar en los aspectos que se han trabajado y para experimentar.

Música: BSO de Once, Paquito de Rivera.

Pepito


dimarts, 17 de novembre del 2009

Dibuixant_04


Recuerdo unas de mis clases preferidas de dibujo como alumna. El profesor Boim, que ni siquiera nos daba la asignatura de Dibujo, sino una suerte de.... Morfología(?), nos tenia sentados en círculo dibujando nuestra mano, o un paño durante cuarenta minutos, y después... el "dulce"!!! Nos traía un libro, cualquiera que sea, y nos decía porque lo había escogido, lo mirábamos y comentábamos todos.

En la primera sesión llevé hojas secas de árboles, una mesita de luz, una lupa.El objetivo del ejercicio consistiá en entender y dibujar las estructuras internas las hojas, resaltando las líneas principales, direcciones y proporciones, olvidándose de su forma total y de su contorno, y poniendo atención en esa minúscula característica donde la hoja es esa hoja. En esta sesión también llevé unos libros para que veamos juntos, los títulos los publicamos en este blog.

El miércoles pasado fue la segunda clase, llevé unos cactus y armamos una "naturaleza viva", decidiendo entre todos los presentes como sería la composición y, a dibujar!

Para mí ha sido una experiencia muy motivamente, y a ellos se lo veía contentos...! Cuando nos despedimos, les he invitado formalmente a mi taller para visitarlo y dibujar un rato juntos, los espero cuando quieran!

Julieta
12.11.09


dimarts, 10 de novembre del 2009