dilluns, 30 de novembre del 2009

dibuixant_05

Lluc ha venido a presentarme al grupo, a saludarles y a preguntarles qué tal se encuentran en el curso. Comentan que el formato les parece interesante y que con cada un+ de nosotr+s aprenden algo nuevo.

José y Jurado me dan la bienvenida, me enseñan algunos dibujos anteriores y me cuentan que alguna vez ya han sido sólo dos, que normalmente en el 2º día de clase suele haber más gente.

Yo había pensado en tratar el tema del volumen en éste pequeño viaje. Llevé en una bolsa de plástico negra diferentes objetos, ellos no podían verlos, mediante el tacto tenían que elegir uno para dibujarlo. Podían ir tocándolo las veces que hiciera falta mientras lo dibujaban. Cuando pasamos a dibujar el mismo objeto pero viéndolo Jose me comento: "cuando estaba tocando el objeto he hecho la curva hacia dentro, ahora que lo estoy viendo no me he dado cuenta que era así la curva".

Para continuar el segundo día llevé carboncillos para trabajar el volumen a través de las luces y las sombras, me habían comentado el día anterior que nunca lo habían usado. En esa tarde vino también Olga y Jurado trajo pastas para el té. Algunos con más miedos y otros más seguros estuvimos practicando el dibujo con carboncillo y sus diferentes tonalidades.

A lo que nos dimos cuenta ya había acabado la clase y el viaje por el volumen.

Hasta la próxima compañeros!

raquel

26.11.09

dimecres, 18 de novembre del 2009

Serigrafía Manual_02

Envío las instrucciones por e-mail: traer gomaeva, cartón gris o similar, y un diseño de 2 o 3 colores.

El ejercicio consiste en estampar un diseño de 2 o 3 colores en papel. Para cada color realizaremos un tampón con la gomaeva y el cartón.

Objetivos: trabajar el positivo/negativo, los colores separados y aprender a realizar un registro de los tampones y el papel, estampando al menos 3 copias del diseño

Los colores separados exhigen que tengamos presente el diseño final, para que los colores no se pisen, no olvidemos los detalles y hacer que coincidan los contornos. Son cuestiones que tenemos que aprender a resolver.

Mireia pregunta: ¿y esto se puede hacer así? Intentalo.

La lógica del proceso nos indica que los colores claros siempre deben de estamparse antes que los oscuros, pero ¿que ocurre si lo hacemos al revés?¿y si estampamos en diferentes papeles?¿y en bolsas de plástico? Toca ser un poco Icaro hoy.

Las preguntas y la investigación como método. El juego como estrategia. Nos sorprendemos con nuestros resultados, como si fuera mágico. Esta fascinación introduce un punto de motivación excelente para trabajar.

Al final nos da poco tiempo a realizar las copias, así que decidimos reservar la siguiente sesión a estampación, con los tampones y con las plantillas, para profundizar en los aspectos que se han trabajado y para experimentar.

Música: BSO de Once, Paquito de Rivera.

Pepito


dimarts, 17 de novembre del 2009

Dibuixant_04


Recuerdo unas de mis clases preferidas de dibujo como alumna. El profesor Boim, que ni siquiera nos daba la asignatura de Dibujo, sino una suerte de.... Morfología(?), nos tenia sentados en círculo dibujando nuestra mano, o un paño durante cuarenta minutos, y después... el "dulce"!!! Nos traía un libro, cualquiera que sea, y nos decía porque lo había escogido, lo mirábamos y comentábamos todos.

En la primera sesión llevé hojas secas de árboles, una mesita de luz, una lupa.El objetivo del ejercicio consistiá en entender y dibujar las estructuras internas las hojas, resaltando las líneas principales, direcciones y proporciones, olvidándose de su forma total y de su contorno, y poniendo atención en esa minúscula característica donde la hoja es esa hoja. En esta sesión también llevé unos libros para que veamos juntos, los títulos los publicamos en este blog.

El miércoles pasado fue la segunda clase, llevé unos cactus y armamos una "naturaleza viva", decidiendo entre todos los presentes como sería la composición y, a dibujar!

Para mí ha sido una experiencia muy motivamente, y a ellos se lo veía contentos...! Cuando nos despedimos, les he invitado formalmente a mi taller para visitarlo y dibujar un rato juntos, los espero cuando quieran!

Julieta
12.11.09


dimarts, 10 de novembre del 2009

Serigrafía Manual_vídeo

Serigrafía Manual_01

¿Por que os interesa la serigrafia?

-Para hacer camisetas

-Para refrescar conocimientos

-Ya hago plantillas y me interesaba

-Por hacer mis detallitos, en unos libros.

Revisamos imágenes de Banksy, de Andy Warhol y Lichtenstein, y tambien de Raushemberg. Me interesa ver imágenes que puedan servir de referente, discutirlas, observar transparencias y tramas.

A lo largo de este primer mes nos aproximaremos poco a poco a los diferentes aspectos que intervienen en el proceso: la imagen, la mascara, positivo/negativo. Como horizonte tenemos siempre la imagen múltiple.

Primer ejercicio: recortar una plantilla de un diseño previo y estampar usando esponja para aplicar el color. Objetivo: trabajar el fondo/figura y el positivo/negativo.

Nos enfrentamos a los primeros problemas, ¿saldrá este detalle? ¿Qué parte tengo que recortar? Si recorto este círculo, después no lo puedo fijar.

Encontramos nuestras propias soluciones a estos problemas mediante el ensayo/error.

Al ser esta nuestra primera sesión resulta un poco corta, pero conseguimos estampar un par de copias cada uno, suficiente para empezar a ponernos en marcha y para empezar a pensar en clave serigráfica.

Ponemos música para dar ambiente: Tarantino Conection, Planet Terror.

Pepito

Serigrafía Manual: a modo de introducción


En la mitología griega Icaro intenta escapar de la isla de Minos mediante unas alas fabricadas con plumas encoladas con cera. Es advertido por su padre, compañero de prisión y fuga, de lo endeble de su invento, y le ruega a su hijo no recrearse demasiado en el vuelo. Icaro pasará a la historia como ese joven que quiso volar hasta tocar el sol y que cayo en el mar, fundida la cera de sus alas.

El padre se llamaba Dédalo, pero quedó desterrado del imaginario colectivo pese a ser el inventor de aquellas alas maravillosas.

Cuando se habla de artes gráficas se suele pasar por alto la importancia de las “innovaciones” tecnológicas. Solemos discutir del gesto, del concepto, el trazo, la originalidad. Entiendo que lo que en su día fue un eureka (el lapiz, oleo...) no resista la comparación con las novedades electrónicas, pero cada tecnología tiene un método, un proceso, determinadas posibilidades, y la posibilidad de transgredirlas y estirarlas aunque el resultado sea un fracaso. Estar pues entre Dédalo e Icaro.

La serigrafia nace en la revolución industrial, es un proceso de amplio uso en el tejido industrial, con herramientas y tecnologías muy sofisticadas. Esta muy orientado a la reproducción múltiple, y lo encontramos a nuestro alrededor continuamente. ¿Cómo podemos adaptar estas herramientas a un ámbito mas limitado/domestico/artesanal? ¿Qué tipo de imágenes se generan con esta tecnología?

Pepito


dilluns, 2 de novembre del 2009

Dibuixant_03


Nuestro segundo día era bastante diferente que el primero...Esta vez era no sólo permitido de mirar nuestros papeles, sino necesario, porque hemos trabajado el tema difícil del escorzo. Hemos trabajado objetos de casa y nuestros propios cuerpos. Aunque el efecto es díficil y bastante engañador, creo que los alumnos han sido muy valientes y han hecho muy buen trabajo. Fue mi placer acompañaros estos dos días!

Saludos,
Liz
29.10.09